Cornelis van Poelenburgh

Pintor holandés, muy conocido por sus paisajes, Cornelis van Poelenburgh es uno de los artistas que han aspirado al estilo de los maestros, y esto es para elogiar y no rebajar su trabajo. Se dijo que trató de "capturar" las figuras humanas como podía hacerlo Raphael (1483-1520), y de pintar los paisajes como el maestro del Barroco, Claude Lorrain (1600-1688). Estas aspiraciones se acentuaron por la influencia del innovador en el campo de paisajes Adam Elsheim (1578-1610), nacido en Alemania, pero italiano por el estilo.

Un ben ejemplo de la influencia de Elsheimer sobre Poelenburgh está representado por Mercurio y Ersea, ahora en los Uffizi. El centro está representado por las figuras mitológicas, pero no dominan la pequeña pintura, que presenta un paisaje arcádico con ruinas antiguas en el fondo. Muchas de las pinturas de este paisajista holandés presentan como sujetos personas y eventos históricos, a veces bíblicos, situados contra ruinas antiguas, como Runias romanas, de 1620, y Descanso durante la huida a Egipto, de 1640. Realizó también algunos retratos, pero no apreciados como los paisajes. Originalmente había sido estudiante del artista holandés Abraham Bloemaert (1566 – 1651), manierista que le introdujo en la pintura italiana. Poelenburgh recibió la influencia italiana a lo largo de toda su carrera. 

Esta influencia creció después de que había pasado alrededor de ocho años en Roma y un período en Florencia. En Roma se unió a otros artistas holandeses en un club llamado Schildersbent. Los encargos recibidos durante el período italiano incluyen también las de la familia de los Medici, los Grandes Duques de Toscana. De regreso a su ciudad natal, Utrecht, fuerte del éxito obtenido, fue encargado de ser el guía oficial en la ciudad para el maestro flamenco Pieter Rubens (1577-1640). Fue invitado a pintar para Carlos I (1600-1649), rey de Inglaterra, y trabajó en la isla Inglés desde 1638 hasta 1641.

Poelenburgh tuvo muchos seguidores y su influencia fue importante por todo el siglo XVIII. Sus obras pueden ser admiradas en Budapest, Mónaco, Cambridge, París, Los Angeles y en los Uffizi de Florencia. Muchas, además, forman parte de colecciones privadas.